Das Verhältnis von Kunst zur Natur

In allen großen Epochen der Kunst haben tüchtige Männer ernsthaft danach gestrebt, Charakter und Schönheit zu erkennen und ihre wahrheitsgetreue Darstellung zu erreichen. Selbst wenn es der Zweck des Künstlers war, eine bestimmte Idee auszudrücken oder einen Vorfall oder ein historisches Ereignis festzuhalten, die arbeit hat gelebt, nicht wegen der vermittelten Idee oder des Interesses, das mit dem Thema verbunden ist, aber weil es den Charakter auf eine kraftvolle Weise dargestellt hat, oder weil es die der Natur innewohnenden Schönheitsqualitäten zum Ausdruck gebracht hat. Auf diese Qualitäten, wie sie vom Künstler verstanden und übersetzt wurden, hat das Leben jedes großen Gemäldes und jeder Skulptur abhängen. Ich glaube, dies ist eine grundlegende und weitreichende Wahrheit, von Malern und Bildhauern fast überall akzeptiert. Dies, Ich kenne, ist gleichbedeutend mit der Aussage, dass der Hauptwert eines Kunstwerks in seiner Fähigkeit liegt, ästhetisches Vergnügen zu bereiten.

Diese Beobachtungen können die Frage nach der relativen Bedeutung eines Kunstwerks, das eine Geschichte erzählt oder historische Ereignisse aufzeichnet, im Vergleich zu einem Kunstwerk, das ausschließlich den ästhetischen Sinn oder die Liebe zur Schönheit anspricht, aufwerfen. Menschliche Sprache, es scheint mir, ist die logische Methode, Gedanken von einem Geist zum anderen zu übertragen und bietet direkte, ungehinderter geistiger Kontakt ohne Eingriffe von Form oder Gestaltung jeglicher Art, während die Darstellung von Schönheit allein um der Schönheit willen der direktere und wirksamere Weg ist, im menschlichen Herzen die Liebe zur Natur und zur Kunst zu wecken und zu stimulieren.

Dies, jedoch, ist nicht die Frage, die in dieser Arbeit behandelt wird. Die aufgeworfene Frage ist einfach diese:

Hat der Künstler, in der Darstellung der vergänglichen Wirkungen der Natur, die vielfältigen Schönheiten und Harmonien, mit denen wir in dieser Welt umgeben sind, oder vorherrschender Charakter, wie er vom Menschen ausgedrückt wird, über die Natur hinausgeht, sei es aufgrund seiner außergewöhnlichen Kraft oder aufgrund einer persönlichen Eigenschaft, die er dem Werk verleihen kann?

Es ist auch offensichtlich richtig, dass die Größe eines Kunstwerks von der geistigen Kraft des Künstlers abhängen muss, jene Kraft, die es ihm ermöglicht, die wesentlichen Eigenschaften der Natur zu erfassen oder zu entdecken. Es gilt gleichermaßen, dass jeder Künstler, auch wenn sie ganz in das Bemühen vertieft sind, die Wahrheit und Schönheit der Natur zu enthüllen, drückt in gewissem Maße seine eigene Persönlichkeit aus. Das tut er unweigerlich, zuerst, nach der Art des Fachs, das er zu studieren und zu vertreten wählt, und, zweite, aber in einem weniger wichtigen grad, durch die technische Art und Weise eingesetzt. Das ist, selbstverständlich, von allen gut verstanden. Es ist keinen Moment umstritten. Aber darüber hinaus steht dieser persönliche Ausdruck, als das wichtigste und höchste Ziel des Künstlers, die Darstellung von Wahrheit und Charakter, wie sie tatsächlich existieren.

Während der Maler seine Kunst verwendet hat, um Geschichte aufzuzeichnen, Geschichten erzählen, und Emotionen und Überzeugungen auszudrücken, seine Hauptaufgabe ist es, der Natur ihre vielen schönen Formen und Harmonien zu entlocken und diese in gefälliger Weise zu präsentieren. Auf diese Weise wird der Handwerker, schöpfend aus der großen Vielfalt schöner Formen und Farben, die die Natur zeigt und die in den Tier- und Pflanzenschöpfungen so verschwenderisch überall verbreitet sind, stellt raffiniert Muster und Kombinationen her, diese zu Teppichen zu weben und an die vielen schönen Gegenstände anzupassen, die wir kennen.

Ungeachtet dieser akzeptierten Tatsachen, Ich bin überzeugt, dass die großartigen Werke des Malers und Bildhauers, die von höchster Bedeutung, ruhen Sie sich nicht auf einem dieser Geräte oder Ausdrucksformen der Kunst aus, aber auf die Gläubigen, treffsichere und meisterhafte Darstellung von Charakter und Schönheit, wie es diese tatsächlich gibt. Die Meisterwerke der Kunst, wie sie heute in den nationalen Kunstgalerien der Welt leben, belegen diese Tatsache. Sie scheinen unabhängig von Thema oder Epoche eine Gemeinsamkeit zu besitzen, die die großen Gemälde der gesamten Kunstgeschichte in einer gemeinsamen Familie vereint. Dieser Faktor ist meiner Meinung nach die Qualität der Wahrheit. Diese großartigen Werke verdanken ihre Existenz der Tatsache, dass sie einen großen herausragenden Typus getreu darstellen, oder weil sie wahrheitsgemäß die charakteristische und wesentliche Schönheit der Natur offenbaren, die sich in einer ihrer vielen Stimmungen ausdrückt. Sie sind in dem Maße wichtig, wie ihre Meister diese Qualitäten verstanden und ihre Eindrücke auf Leinwand und in Marmor festgehalten haben.