Das Verhältnis von Kunst zur Natur

Mehr als die anderer moderner Menschen ist die französische Kunst ein nationaler Ausdruck. Es verkörpert auf jeden Fall das nationale ästhetische Urteil und Gefühl, und wenn seine Erscheinungsformen noch vielfältiger sind als anderswo, Sie teilen einen bestimmten Charakter, der sehr auffällig ist. Von fast jedem französischen Bild oder jeder Statue einer modernen Epoche'Der erste Gedanke ist, dass es französisch ist. Die nationale überschattet die persönliche Qualität. Im Bereich der schönen Künste, wie in fast jedem anderen, in dem sich das französische Genie zeigt, Die Ergebnisse zeigen eine intellektuelle Zusammenarbeit, die die Entwicklung eines gemeinsamen Standards sicherstellt und dazu neigt, Eigenheiten unterzuordnen. Die schönen Künste, sowie jede andere Abteilung für geistige Aktivität, offenbaren die Wirkung dieses sozialen Instinkts, der in Frankreich so viel mächtiger ist als anderswo, oder war jemals woanders, außer möglicherweise im Fall der Athener Republik.

Fügen Sie diesem Einfluss den des Intellektuellen hinzu, der sich vom sinnlichen Instinkt unterscheidet, und man hat, Ich denke, der Schlüssel zu diesem herausragenden Merkmal der französischen Kunst, das einen so scharf und immer so deutlich französisch trifft. Da geht man durch die französischen Räume im Louvre, durch die Galerien von Luxemburg, Durch die endlosen Räume des Salons ist er beeindruckt von der großartigen Kompetenz, die überall gezeigt wird, der hohe Standard der Kultur allgemein bestätigt, durch die überwältigenden Beweise, dass Frankreich ästhetisch an der Spitze der modernen Welt steht - aber nicht weniger, Ich denke, Fühlt man die Abwesenheit von Vorstellungskraft?, Gelegenheit, der Spiritualität, der Poesie in einem Wort. Die Franzosen selbst fühlen etwas davon. Auf der großen Ausstellung von 1889 Keine Bilder wurden von ihnen so sehr bewundert wie die Engländer, in dem erschien, sogar in übermäßigem Maße, nur die Qualitäten, die der französischen Kunst fehlen, und die weniger als die einer anderen Schule Spuren des inzwischen fast universellen Einflusses der französischen Kunst zeigten. Der deutlichste und dauerhafteste Eindruck, den eine Ausstellung französischer Bilder hinterlässt, ist, dass das französische ästhetische Genie gleichzeitig bewundernswert künstlerisch und äußerst wenig poetisch ist.

Es ist eine Folge der Vorherrschaft des Intellektuellen über den sinnlichen Instinkt, dass das Wahre dem Schönen vorgezogen werden sollte, und einige französische Kritiker sind so weit davon entfernt, diese Präferenz der französischen Kunst zu leugnen, dass sie stolz darauf sind, und, tatsächlich, Verteidige es auf eine Weise, die einen leicht amateurhaft und phantasievoll macht, wenn du an Schönheit denkst, die nicht der Wahrheit entspricht. Ein Spaziergang durch den Louvre, jedoch, reicht aus, um eine wiederherzustellen's Vertrauen in seine eigenen Überzeugungen. Die französischen Zimmer, zumindest bis zur Neuzeit, sind eine Demonstration, dass im Bereich der Ästhetik die Wissenschaft nicht die größten Künstler hervorbringt - dass zu diesem Zweck etwas anderes als intelligentes Interesse und technische Leistung erforderlich sind, und dieses System ist für die Spontaneität fatal. M. Eugène Véron ist das Sprachrohr seiner Landsleute, wenn es darum geht, absolute Schönheit als Abstraktion zu bezeichnen, aber die Praxis der Masse der französischen Maler ist, im Vergleich zu den großen Italienern und Holländern, beredt von dem Mangel an Poesie, der sich aus einer Skepsis gegenüber Abstraktionen ergibt.

"The French classic painters—and the classic-spirit, trotz aller Kräfte, die die moderne Welt zu ihrer Zerstörung bringt, bleibt in Frankreich wunderbar bestehen - zeigen wenig Absorption, wenig Freude an ihrem Thema. Im Gegensatz zu den großen Namen in der Malerei sind sie vielseitig und traditionell, zu rein Experte."

Sie sind zu kultiviert, um sie zu erfinden. Die Auswahl hat in ihrer Inspiration den Platz der Entdeckung eingenommen. Sie sind süchtig nach dem Rationalen und dem Geregelten. Ihre Substanz ist niemals sentimental und nicht kommunizierbar. Ihre Arbeiten wirken ausgesprochen professionell. Sie misstrauen dem, was nicht ausgedrückt werden kann; Was nur vorgeschlagen werden kann, scheint ihnen die Mühe nicht wert zu sein, zu begreifen. Neben der Welt des Mysteriums und dem Reichtum an Emotionen bildet sich ein fantasievolles Halbschattenbild um ein Design wie Raphael's Vision von Hesekiel, zum Beispiel, Poussin'Die Behandlung im Wesentlichen des gleichen Themas ist ein Diagramm.

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